歴史ある技法から基礎を学べ！お馴染みドローイングシリーズ最新作！『アトリエのドローイング 古典に学ぶリアリズム絵画の基本技法』がボーンデジタルから発売されます。
何かしら学べる所が多いので、手元に置いておきたい書籍シリーズのひとつです。
ボーンデジタルさんからの古典に学ぶシリーズ「ドローイングレッスン」「ペインティングレッスン」とまとめて見ればもう完璧？！。
アトリエのドローイング : 古典に学ぶリアリズム絵画の基本技法 -ハードカバー-
- 大型本: 208ページ
- 出版社: ボーンデジタル (2015/4/10)
- 著者：ジュリエット・アリスティデス（Juliette Aristides）
- 翻訳：株式会社Bスプラウト
- 編集：平谷早苗
- 言語: 日本語
- ISBN-10: 4862462391
- ISBN-13: 978-4862462398
- 発売日： 2015/4/10
- 商品パッケージの寸法: 25.3 x 18.9 x 1.2 cm
本書の特徴
ドローイングの実践レッスン － 本質を描く
ミケランジェロ、ダ・ヴィンチ、ルーベンスの時代から現代まで、アトリエ（工房）に伝えられてきた、古典技法を学ぶ、ドローイングの入門書。
優れた現代アーティストであり、著作者のジュリエット・アリスティデスが、時によって磨きあげられた理論と技法に基づき、現代的なドローイングの過程を分析し、説明します。また、制作過程の理解とドローイングの制作に必要な要素や周辺知識についても取り上げます。
各章は、1. ラインの性質、2. 観察と計測、3. 2次元形状の把握、4. 3次元形状の把握、5. 明暗を生かした構図、6. 陰影付け、の順に進みます。1つずつ、ゆっくりと概念を理解することで、誰にでも描くことができるようになります。
『アトリエのドローイング』には、著者のジュリエット・アリスティデスが読者にドローイングの手法を解説する貴重なビデオコンテンツ 『The Practice of Drawing（英語）』が付属しています。Windows PCまたはMacのWebブラウザで再生することができます。ファイルを解凍してコンテンツをお楽しみください。
本書は、『Lessons in Classical Drawing: Essential Techniques from Inside the Atelier』(Watson-Guptill刊)の日本語版です。
ドローイングを本格的に始めたい方に最適な「ドローイングレッスン」（ボーンデジタル刊）との併読をお勧めします。
ドローイングレッスン -古典に学ぶリアリズム表現法- ハードカバー
著者について
ジュリエット・アリスティデス(Juliette Aristides)は、類まれな才能をもつアーティストで、古くかジュリエット・アリスティデス(Juliette Aristides)は、類まれな才能をもつアーティストで、古くからのリアリズムを重んじるアトリエムーブメントに深い造詣をもち、豊富な知識に裏打ちされた教育を行っています。ジュリエットは、National Academy of Design、PennsylvaniaAcademy of Fine Artで教育を受けた後、さなざまな個人アトリエでも学びました。現在は、ワシントン州シアトルにあるGage Academyで、Aristides Classical Atelierコースを教えています。2003年には、エリザベスグリーンシールズ奨学金(Elizabeth Greenshields Grant)を授与されました。アリスティデスの作品は、サンフランシスコのJohn Pence GalleryやArt Renewal Center Living Masters Gallery(www.ArtRenewal.com)でご覧いただけます。現在、ワシントン州シアトル在住。
目次
プロローグ
はじめに
Chapter 1 はじまりのライン
アーティストの目から見た世界
1. 1 実践の前に知っておくべき原則
1. 2 飛ぶ前に見る
1. 3 基本のビジョンを形成する
1. 4 ラインの言語
1. 5 重要なラインを見つける
1. 6 さまざまな種類のライン
1. 7 柔軟に。軽いタッチで
＜画材を選択する＞
Lesson 1：名画の模写
Chapter 2 調和のとれた関係
比率の研究
2. 1 自然から学ぶ
2. 2 アーティストのスキーム
2. 3 ビジュアルランドマークを見つける
2. 4 計測方法を学ぶ
2. 5 サイトサイズ法について
2. 6 作品を修正する
2. 7 新たな目で見る
Lesson 2：計測によるドローイング
Chapter 3 エレガントな輪郭
ラインに関する考察
3. 1 静かなラインの力
3. 2 形状を描く
3. 3 スキームを使用する
3. 4 ネガティブシェイプを見つける
3. 5 輪郭を精緻に描く
3. 6 リズムを作る
3. 7 ラインの強弱
3. 8 ラインで空気遠近法を表現する
Lesson 3：リズムのある線画
Chapter 4 奥行きの錯覚
3 番目の次元
4. 1 立体の幾何学形状を見つける
4. 2 単純な幾何学形状を使用する
4. 3 3 番目の次元を示す
4. 4 透視図法を利用する
4. 5 楕円の重要性
＜楕円の描き方＞
4. 6 立体のオブジェクトを描く
4. 7 立体としての人物ドローイング
4. 8 体幹の3 つの主要部位を描く
4. 9 人体の小さい部位を描く
Lesson 4：立体を描く
Chapter 5 明度の構図
グレーの濃淡のパレット
5. 1 パターンをつくる
5. 2 明暗を使って単純化する
5. 3 明度スケールを作成する
5. 4 明度の構図を使用する
5. 5 相対的な明るさ
5. 6 暗部の形状を決める
5. 7 焦点を選択する
5. 8 明暗のバランスを見つける
＜構図を決める＞
Lesson 5：明暗のスケッチ
Chapter 6 光と影
フォームと質感を描き出す
6. 1 光と陰影でボリュームを作る
＜伝統的な光の原則＞
6. 2 対象を照らす
＜暗部から描く＞
6. 3 2 種類の暗部
6. 4 暗部の構造
6. 5 明暗境界線
6. 6 ハーフトーン
6. 7 反射光
6. 8 ハイライト
6. 9 フォームドローイングの実践的なヒント
6. まとめ
Lesson 6：フォームドローイング
原本
原本はこちら「Lessons in Classical Drawing: Essential Techniques from Inside the Atelier」
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